Projets Archive - Elbé Éditions https://www.elbe-editions.com/en/project/ Wed, 07 May 2025 09:12:53 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.1 https://www.elbe-editions.com/wp-content/uploads/2024/04/Groupe-33.svg Projets Archive - Elbé Éditions https://www.elbe-editions.com/en/project/ 32 32 Gio Manetta https://www.elbe-editions.com/project/gio-manetta/ https://www.elbe-editions.com/project/gio-manetta/#respond Thu, 03 Apr 2025 14:05:23 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=5708 Quand l’art décolle et que le design prend la route – Gio Manetta, entre ciel et asphalte. L'artiste qui monte auprès des passionnés de voitures de sport et d'avions de chasse.

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Gio Manetta

L’artiste et son univers

Gio Manetta

Gio Manetta est une artiste contempo «reine» de l’armée de l’air française et designer automobile/Aéronautique autodidacte, née en 1971.

Avec une passion pour l’intersection de l’esthétique et de l’ingénierie, Gio mélange harmonieusement ses rôles d’artiste, de peintre et de designer automobile.

Dans son exploration artistique, elle passe sans effort de compositions abstraites, caractérisées par une explosion de teintes brillantes, à des pièces où les détails complexes des voitures et des avions sont magnifiés.

Ses créations, qu’elles soient abstraites ou ancrées dans les détails des véhicules d’époque, continuent de captiver le public, faisant d’elle une force polyvalente et influente dans les mondes dynamiques de l’art et du design.

Inspiration

Une fusion harmonieuse de l’expression artistique et de l’ingéniosité mécanique. Ces créations explosent de couleur et de vitesse, telle une impression rétinienne. Ornée de couleurs vives, les peintures sont déstructurées, les silhouettes en deviennent des dentelles de métal et de cristal.

Heller Art Box

1ere femme dessinatrice Heller Art box

Prix

2019 : agrée Peintre de l’Air et de l’espace Le Bourget

2021 : Prix Airbus 2021

2023 : Prix du délégué au Patrimoine 2023

Parcours artistique

Inspiration
Heller
2019-2023
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Gio Manetta

Profitez de l’opportunité de découvrir les coulisses de son processus créatif, de poser vos questions et d’échanger sur son travail lors d’une rencontre intime et personnalisée.

Les places sont limitées, assurez-vous de réserver votre rendez-vous privilégié dès maintenant pour une immersion totale dans le monde de l’art

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Samuel Prudden
Entre l’Amérique d'après-guerre et l'enchantement hispanique et cubain, ses scènes de vie en pastel capturent des instants universels et intemporels.

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Alice Aladjem https://www.elbe-editions.com/project/alice-aladjem/ https://www.elbe-editions.com/project/alice-aladjem/#respond Thu, 06 Feb 2025 13:03:59 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=5492 Plongez dans l’univers d’Alice Aladjem, une artiste qui fusionne photographie, design et poésie visuelle pour capturer l’essence de la lumière et de l’émotion.

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Alice Aladjem

L’artiste et son univers

Alice Aladjem

Alice Aladjem grandit dans l’univers de la mode avant de devenir assistante du photographe Paul Steinitz à la fin des années 90. Très vite, elle s’éloigne du figuratif pour explorer la lumière, la silhouette et l’émotion, s’inspirant des surréalistes. Son travail artistique prend une nouvelle dimension lorsqu’elle collabore avec le designer Jean-Michel Policar pour créer des pièces mêlant photographie et design, comme la « Table Cadre », exposée à la Paris Design Week en 2014.

Peu à peu, l’image laisse place aux jeux d’assemblages décoratifs en métal et plexiglas, entre poésie et abstraction. Récemment exposée à la boutique du Centre Pompidou, elle poursuit ses recherches entre photographie, métallurgie et design, notamment avec le studio K-3.

Première exposition

2000 : Exposition Variation Express, Paris, article Art Actuel

2001 : Expo personnelle à l’espace Antoine de Saint Exupéry en collaboration avec Frederic d’Agay, président du projet de Fondation St Exupéry « Et Le petit prince m’apparut »

2014 : Paris Design Week (photo+design)

Scénographie
Centre Pompidou

Design et scénographie Boutique du Centre Pompidou

Paris
Design Week

Design objets
Vases et tables

Parcours artistique

2000-2014
2022
2024
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Alice Aladjem

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Alice Aladjem
Plongez dans l’univers d’Alice Aladjem, une artiste qui fusionne photographie, design et poésie visuelle pour capturer l’essence de la lumière et de l’émotion.

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Yuliya Yg https://www.elbe-editions.com/project/yuliya-yg/ https://www.elbe-editions.com/project/yuliya-yg/#respond Wed, 11 Sep 2024 12:22:05 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=2095 L’Académie Slave russo-asiatique se traduit dans les peintures de Yuliya par ses portraits féminins. Elle capture l'élégance intemporelle à la croisée des traditions slaves et asiatiques.

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Yuliya Yg

L’artiste et son univers

Yuliya Yg

Au cours de ses études aux Beaux-Arts à l’université, Yuliya Yg a développé un vif intérêt pour le portrait et le dessin figuratif.
Yuliya Yg  a collaboré avec des publications telles que Vogue Italie, Marie Claire (France, Italie, Corée, Russie), Madame Figaro Chine, Figaro Magazine Chine, OK Magazine Chine, Palace Scope France, Teknikart France, ainsi qu’avec des marques et entreprises comme les hôtels Hyatt, Trussardi, Patou France et Singapore Airlines.

Milan

Ayant passé la majeure partie de sa vie professionnelle en Asie, principalement entre la Chine et Singapour, Yuliya Yg réside désormais à Paris depuis janvier 2019. C’est ainsi que son travail a été exposé à Milan pour “Unfair Milano” et “Intima Apparenza” in 2023.

2025

Dans ses illustrations, Yuliya Yg capture des individus au caractère fort, ambitieux et indépendants. La plupart de ses œuvres sont réalisées à l’aquarelle, un médium exigeant qui demande de la maîtrise. Son portfolio présente principalement des portraits de personnes réelles, démontrant sa maîtrise habile de cette technique artistique complexe.

Yuliya exposera au MOMA en 2025.

Parcours artistique

2023
2025
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Yuliya Yg

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Piet Paris
L'élégance de la mode rencontre le graphisme nord-européen dans des compositions symétriques et audacieuses.

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PietParis https://www.elbe-editions.com/project/pietparis/ https://www.elbe-editions.com/project/pietparis/#respond Tue, 10 Sep 2024 14:47:16 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=2028 L'élégance de la mode rencontre le graphisme nord-européen dans des compositions symétriques et audacieuses.

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PietParis

L’artiste et son univers

PietParis

L’influence de Piet Paris s’étend bien au-delà de l’illustration ; il partage également son expertise en tant que professeur d’illustration de mode à la Royal Academy of Art de La Haye.
Comptant parmi ses clients réputés des noms tels que Viktor & Rolf, De Bijenkorf, Saks Fifth Avenue, Selfridges, Tommy Hilfiger, Cartier, Prada ainsi que des publications prestigieuses comme Vogue, W Korea, ELLE, Glamour, l’Officiel, Harpers Bazaar et Madame Figaro, l’impact de Piet Paris sur le monde de la mode est indéniable. De plus, il a occupé le poste de directeur créatif pour l’Arnhem Mode Biennale et Harper’s Bazaar Netherlands.

Ses illustrations originales ont trouvé leur place dans les collections de collectionneurs d’art du monde entier et sont exposées à la prestigieuse galerie I Love Illustration à Amsterdam, faisant de Piet une figure éminente de l’illustration de mode contemporaine.

Japan Vogue

“On n’oublie jamais sa première couverture de VOGUE ! Celle-ci est la mienne. Pendant plus de huit ans, j’ai été un collaborateur régulier pour Vogue Japon. Chaque mois, je réalisais de nombreuses illustrations pour le magazine.

Celle-ci en particulier a été créée pour un numéro spécial sur les chaussures. La chaussure est de Prada, mais bien sûr, son placement sur la tête est un clin d’œil à Schiaparelli ! L’illustration originale est inversée car, au Japon, on feuillette les magazines ou les livres de droite à gauche !”

Saks Fifth Avenue,
2008

“Se sentir comme une rockstar, c’est ce qui m’est arrivé lorsque j’ai réalisé la campagne WANT IT pour le grand magasin Saks Fifth Avenue. Les 18 illustrations de mode que j’ai créées pour eux ont été utilisées à l’échelle nationale, allant des vitrines aux sacs, des affichages en magasin, aux publicités dans le New York Times, et même une illustration sur un bus. Un voyage cinq étoiles, incluant dîners, déjeuners et hébergement à New York et San Francisco ont complété ce job hors norme, façon rock & roll !”

Stop Aids Now,
TNT POST

“Le design graphique aux Pays-Bas est réputé pour être l’un des meilleurs. L’influence d’artistes célèbres comme Rietveld, Escher et Dick Bruna y a largement contribué. Recevoir des commandes pour créer des timbres pour le service postal national TNT Post est une véritable reconnaissance de votre talent. J’ai ressenti une grande fierté et un sentiment d’accomplissement lorsque l’on m’a demandé de concevoir une série d’illustrations pour des timbres.”

Backdrop, catwalk
& invite for SS 2011 Paris

“Je me suis senti comme Michel-Ange en entrant dans le lieu du défilé de mode de Viktor & Rolf aux Tuileries ! Le décor et le podium étaient recouverts de mes illustrations spécialement créées pour l’événement. Je les avais conçues en petit format dans mon atelier à Amsterdam, et voir ces illustrations agrandies en XXXLARGE a eu un énorme impact sur moi. C’était comme si j’étais dans ma propre chapelle Sixtine !”

Parcours artistique

2003
2008
2010
2011
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PietParis

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Yuliya Yg
L’Académie Slave russo-asiatique se traduit dans les peintures de Yuliya par ses portraits féminins. Elle capture l'élégance intemporelle à la croisée des traditions slaves et asiatiques.

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Samuel Prudden https://www.elbe-editions.com/project/samuel-prudden/ https://www.elbe-editions.com/project/samuel-prudden/#respond Tue, 10 Sep 2024 14:32:05 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=2017 Entre l’Amérique d'après-guerre et l'enchantement hispanique et cubain, ses scènes de vie en pastel capturent des instants universels et intemporels.

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Samuel Prudden

L’artiste et son univers

Samuel Prudden

Samuel Prudden (né en 1983 à Aspen, Colorado) est connu pour ses peintures à l’huile figuratives à grande échelle qui plongent dans les complexités de l’humanité.

Basé à Valence, en Espagne, son travail capture les luttes et les conflits internes, offrant un commentaire profond sur l’expérience humaine.

Au cours des deux dernières années, le style de Prudden a évolué vers l’utilisation de couleurs pures sans nuances, créant ainsi de la profondeur et de la clarté dans ses pièces qui attirent l’attention.

Première exposition personnelle en galerie

Cha Cha Gallery, Aspen, Colorado (2016)

Ma première exposition personnelle à la Cha Cha Gallery à Aspen, Colorado, a été un moment décisif dans ma carrière. Voir mon travail exposé dans la vitrine de la galerie pour la première fois et être mis en avant dans la presse locale était magique. Cette exposition de 2016 a permis de présenter mon art à un public plus large et m’a inspiré à explorer davantage mon chemin créatif.

Représentation chez Cricket Fine Art

Londres (2023)

En 2023, j’ai commencé à être représenté par la galerie Cricket Fine Art à Londres, une galerie reconnue pour exposer de l’art contemporain. Cette opportunité a élargi mon audience à l’international, me connectant avec des collectionneurs et amateurs d’art du monde entier. Cela a été une expérience enrichissante qui continue de façonner et affiner ma vision artistique.

Exposition personnelle

Aspen Collective, Aspen, Colorado (2024)

Mon exposition personnelle à Aspen Collective en 2024 a été une expérience profondément gratifiante. Revenir à Aspen, là où ma carrière a réellement démarré, m’a permis de réfléchir à mon évolution artistique. L’exposition présentait de nouvelles œuvres explorant la nostalgie et l’idée d’histoire dans l’expérience humaine, résonnant aussi bien avec mes soutiens de longue date qu’avec un nouveau public. Cette exposition a marqué une étape importante dans mon parcours artistique en cours.

Parcours artistique

2016
2023
2024
Toutes ses œuvres

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Samuel Prudden

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Alice Aladjem
Plongez dans l’univers d’Alice Aladjem, une artiste qui fusionne photographie, design et poésie visuelle pour capturer l’essence de la lumière et de l’émotion.

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Fab Gorjian https://www.elbe-editions.com/project/fab-gorjian/ https://www.elbe-editions.com/project/fab-gorjian/#respond Tue, 10 Sep 2024 14:26:22 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=2011 Une réinvention moderne des années folles londoniennes, entre élégance britannique et influences Art Déco aux tons pastel.

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Fab Gorjian

L’artiste et son univers

Fab Gorjian

Né à Téhéran, il part vivre à Londres dès sa petite enfance. De fil en aiguille, Fab est devenu l’artiste – peintre des grandes maisons de couture britannique. Les années folles de l’après-guerre, époque florissante pour ces couturiers, sont sa plus grande source d’inspiration.

Diplômé d’Art à l’Ecole Central Saint Martins, et de la Royal Central School of Speech and Drama, Fab recherche à travailler pour les Grandes Maisons de prêt à porter masculin à Londres.

Il a travaillé comme assistant designer auprès de Gary McCann, designer international d’opéra. Il a été artiste patineur chez les bottiers sur mesure John Lobb et George Cleverley à Londres. Six de ses peintures originales ont été utilisées pour des pochettes de costume par Rampley & Co, encore en vente aujourd’hui. Des tirages encadrés de ses œuvres ont été vendus chez Fortnum & Mason, en 2019, en mode masculine. Ses œuvres ont été exploitées pour les cadeaux de Noël de luxe du Robb Report en 2021. Une de ses nouvelles créations sera prochainement publiée dans le magazine de mode masculine « Valet ».

Batman

Batman, la série animée – a été diffusée pour la première fois lorsque Fab était enfant dans les années 1990. L’utilisation sophistiquée du langage visuel de l’Art Déco a fait de lui un inconditionnel de cette époque. Il a dessiné les personnages et l’architecture de cette série des milliers de fois.

Tom Purvis

Fab a visité les archives d’affiches du musée Victoria & Albert ; il voulait voir de véritables lithographies de l’entre-deux-guerres, en gros plan. Il connaissait le travail de Purvis depuis un certain temps, mais lorsque Fab a vu cette affiche d’Austin Reed en chair et en os, il a été ému de la même manière qu’il a été devant certaines des meilleures peintures et sculptures du monde. Il pensait que ce serait un grand défi de créer quelque chose d’aussi merveilleux que ce design.

Savile Row

En 2018, Fab commence à travailler comme artiste de patine pour John Lobb et G.J Cleverley’s, deux bottiers sur mesure réputés à St James à Londres.

Cette même année, à Savile Row, il tombe amoureux de la couture. Un peu confus quant à la marche à suivre s’en rapprocher, il se tourne vers ce qu’il connaît déjà : l’art et l’illustration. Il réalise alors ses premières affiches pour Fox Brothers, l’iconique et inimitable tisserand de Savile Row.

Parcours artistique

Enfance
Le déclic
2018
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Fab Gorjian

Profitez de l’opportunité de découvrir les coulisses de son processus créatif, de poser vos questions et d’échanger sur son travail lors d’une rencontre intime et personnalisée.

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L'élégance de la mode rencontre le graphisme nord-européen dans des compositions symétriques et audacieuses.

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Zuer Chen https://www.elbe-editions.com/project/zuer-chen/ https://www.elbe-editions.com/project/zuer-chen/#respond Mon, 09 Sep 2024 15:32:56 +0000 https://www.elbe-editions.com/?post_type=project&p=1882 L’alliance des influences des écoles d’arts et de graphisme contemporaines françaises et de la tradition des grands maitres chinois. Son goût pour les ballets et la danse d’influence asiatique lui donnent une originalité magnétique et esthétique unique.

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Zuer Chen

L’artiste et son univers

Zuer Chen

L’alliance des influences des écoles d’arts et de graphisme contemporaines françaises et de la tradition des grands maitres chinois. Son goût pour les ballets et la danse d’influence asiatique lui donnent une originalité magnétique et esthétique unique.

2018

Zuer se lance dans sa carrière artistique et lance en parallèle la 1ère édition du salon annuel d’art appliqué et décoratif où elle réunit de nombreux artistes.

2020

Zuer est Directrice Artistique pour Rinascente à Milan à l’occasion de l’ouverture des célébrations du Nouvel An chinois. Les huit vitrines se parent d’œuvres aux dimensions hors norme (20 mètres carrés) en rouge et noir.

2023

Zuer lance le “Colour Project”, elle s’attache dès lors à travailler une ou deux couleurs sur de longues périodes dans toutes ses œuvres. Cette spécificité permet à Zuer de collaborer à de nombreux nouveaux projets internationaux et sa notoriété dépasse alors véritablement les frontières chinoises.

1ère couleur(s) : jaune et noir
2ème couleur(s) : rouge et noir
3ème couleur(s) : vert et noir
4ème couleur(s) : bleu et noir
5ème couleur(s) : doré et noir

Parcours artistique

2018
2020
2023
Toutes ses œuvres

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L’alliance des influences des écoles d’arts et de graphisme contemporaines françaises et de la tradition des grands maitres chinois. Son goût pour les ballets et la danse d’influence asiatique lui donnent une originalité magnétique et esthétique unique.

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